２月２８日
新四年生のＥ並くんからメールが来て、「***放送の書類選考に通って、第一次面接があります。自己アピールを自由に書けというのですが、どんなことを書いたらいいんですか？」という質問があった。
よい質問である。
質問してくるということ自体がよい。
こういうことを私に携帯メールで訊いてくるという点で、Ｅ並くんの就活能力の高さがすでに証明されていると申し上げてよろしいであろう。
社会性というのは、ひとことでいうと、「システムがどういうふうに機能しているか、だいたい見当が付く」能力のことである。
よく使う図書館の比喩を使わせて頂ければ、「自分が読んだ本」（それがどれほどささやかなものであれ）が図書館のどの階のどの棚に配架されているかを知っていることを社会性という。
「自分が読んだ本」がどこにあるかを知っている人間というのは、「自分がまだ読んだことのない本」がどこにあるかだいたい見当が付けられる人間である。
逆に、「自分が読んだ本」について、それらにどのような分類上の特徴や偏りがあるのかについて記述することができない人間は、どれほど膨大な書物的知識を有していても、「図書館」の中では迷子になる。
「読んだ本」というのは学生さんたちがこれまで習得した知識やスキルのことで、「図書館」は社会の比喩である。
「自己アピール」ということを就活中のほとんどの学生さんは勘違いしていて、英検が何級であるとか、留学経験があるとか、どこそこにボランティアに行ったとか、武道の段位を持っているとか、日舞ができるとかいう外形的な資格や能力を誇示することだと思っている。
あのね、人事のおじさんたちが、そんなチープな学生の自慢話を聞きたがると思うかね。
彼らは毎日何十人、一シーズンに数千人からの学生を面接するのである。
「そんな話は聞き飽きた」話をすることが、どうして「アピール」になるであろう。
「アピールする」というのは、自分がこの社会の中のどのポジションにいるのか、それをできるかぎりわかりやすく記述するということである。
それだけのことである。
だって、あなたは６３億から人口があるこの世界にただ一人しかいないわけで、そうである以上、あなた以外の誰によっても占めることのできない、代替不能の「ポジション」を今占めているわけでしょう？
それがどんなポジションかを告げる、というのが自己アピールということでしょう？
そのポジションの人が有用であると先方が判断すれば採用されるし、そのポジションはいまのところ不要だわ、ということなら採用されない。
ただ、それだけのことである。
その人事の手間をできるだけ省いてあげるのが自己アピールの意味である。
勘違いしないでね。
就職活動の要諦というのは、人事の人の「採否の判定の手間をできるだけ省いてあげる」ことに存する。
肩にフケだらけのアオキの２９８００円のスーツを着て、鞄からギャルゲー攻略本をはみださせて、何を訊かれても「ええええっっとおおお」と不得要領で答える学生は、
「あ、キミは間違いなく本社にはまったく不要な人間です」
ということを人事の担当者に面接１０秒で納得させられるから、これもまたある種の社会的能力と申し上げてよいのである。
それは彼のたたずまいが、彼が「この社会において占めているポジション」を適切に指示していることのネガティヴな効果である。
その逆を考えればよろしい。
「リクルート」というのは「新兵徴募」ということである。
こんな情景を想像してみて欲しい。
戦場で、小隊長から前線の兵士たちに無線が入る。
「現在位置を報告せよ」
「えっと、ですね。上には空があります。下は地面です」
というような報告をする兵士は「パス」される。
当たり前だね。
「何か麦畑みたいなところにいます。ひばりが鳴いてます。あ、ヒマワリきれい…」
なんていう報告をする兵士も「パス」。
「はい、私はこのあとばりばりと功績を上げてですね、いずれは将官となって三軍に指令する立場になりたいと思っております、はい」
というような報告も「パス」。
必要なのは
「はい、現在位置マルヌ橋西方３００メートル。橋の東側に敵戦車一台、歩兵一個小隊。機関銃二座です。こちらが高台で遮蔽物もありますので、分隊の応援あればただちに攻撃可能です」
というような報告である。
私はどこにいるのか、何が見えるのか、どこに行けるのか、何ができるのか。
そして、そのミッションがなぜ私以外の誰によってもいまのところ代替できないのか。
それを報告できる兵士だけが前線で「使い物」になる。
Ｅ並くんはおそらく就活でただちに成果を挙げるものと私は予測している。
それは「自己アピールって何を書いたらいいんだろう？」という問いに逢着したときに、ただちに携帯メールでウチダに問い合わせたからである。
どこの紐を引っ張ると、何が出てくるかをだいたい見当がつくということ、これが繰り返し申し上げているように、システム内におけるふるまい方の基本である。
Ｅ並くんは、「就職活動心得本」のようなものを読むより先生に携帯メールした方がメンドーがなくていいわと判断した。
手間と効果のコストパフォーマンスのソロバン勘定をしたのである。
そしてふつうの会社の人事の人は「そういうソロバン勘定ができる人間」を求めているのである。
２月２７日
晴れた日曜日。
土曜の夜早寝したので、わりと早めに起きて、仕事。
まず『エピス』のために『エターナル・サンシャイン』の映画評をさらさらっと書く。
これまたハリウッドの大好きな「クリスマス・キャロルもの」である。
「クリスマス・キャロル」と記憶操作というハリウッドの「ツボ」を抑えたシナリオなので、アメリカで大ヒットするのはよくわかる。
では日本ではヒットするかと問われれば、私の答えは申し訳ないけれど「ノー」だ。
配給会社の諸君は、「アメリカの観客が好きな映画」と「日本の観客が好きな映画」はどこがちがうかということについてもう少し真剣に研究した方がいいと思う。
日本の観客の好みについてはある程度リサーチがあるだろうけれど、「特殊アメリカ人だけしか好まない映画」ジャンルというものが存在することを忘れてはいないだろうか。
この点について踏み込んだ考察をしている映画批評家は町山智浩くらいしかいない。
町山さんのアカデミー賞予想は読み応えがある。
さて、結果はどうなるんだろう。
映画評をさらさらと書いたので、次は小田嶋隆『人はなぜ学歴にこだわるのか』の文庫版解説を書き上げる。
タイトルは「中腰の知性」。
「中腰」というのは、春日武彦先生のキーワードで、最初に会ったときにお聞きしてから、ずっと気に入っている。
「中腰の人」というのは、「腰は低い」けれど、「けっこう足早」である。
温泉旅館の仲居さんなんか、中腰のまま重たいトランクなんか下げて、さっさと迷路のような廊下の奥へと客をいざなってゆく。
小田嶋先生の知性の働き方も、おそらくそのような意味で「中腰」なのである。
二つとも書き上げたので、昼飯を食べる。腹一杯になると眠気が襲ってくる。
佐野洋子の『神も仏もありませぬ』を読みながら深い眠りに落ちる。
一時間寝てから着替えて、大阪のＮＨＫホールへ。
茂山千作さんと宗彦さんの狂言『寝音曲』と片山九郎右衛門さんの『隅田川』。
人間国宝を二人見られて、お代はなんとリーズナブルな２０００円。
ウッキーが一緒だったので、帰りに「お茶でも」ということになるが、梅田の街は「がわんがわん」と耳鳴りがするほどうるさく、あきらめてマクドでハンバーガーを囓ってお別れ。
大阪駅に行く途中、ふと思い立って、梅田の「ヨドバシカメラ」にはじめて足を踏み入れる。
３ＦのＤＶＤ売り場でどんなものがあるのか点検しに行ったのである。
やあ、驚いた。
なんと「エド・ウッド・コレクション」がボックスで出てるのである。みなさん、信じられます？
「ラス・メイヤー」なんかボックスが３つも出てる。
ラス・メイヤーのバカ映画を家のこたつに寝ころんで吐くまで見られるなんて。
「ラス・メイヤー・ワイルド・ボックス」の隣は「ダイアン・ソーン姐さん三本セット」。
なんとよい時代であろうか。
荷物になりそうなので、エド・ウッドとラス・メイヤーはアマゾンで買うことにする。
ここまで時代が進んでいるということは、もしかすると「ジョン・ウォーターズ・全作品」なんていうのも出てたりして…と思ったが、さすがにそこまで時代は進んでいなかった。
でも、『ヘアスプレー』と『ピンク・フラミンゴ』がＤＶＤで出ていることは確認。現品のあった『ヘアスプレー』をとりあえずゲット。
ついでに『ジェリー・スプリンガー・ザ・ムービー』も購入。
「ジェリー・スプリンガー・ショー」は町山さんの『アメリカ横断ＴＶガイド』で読んでから、ぜひ一度みたいものだと切望していたのであるが、ＴＶ番組ではなく、ご本人主演の映画。とりあえずこれで雰囲気だけでも味わってみることにしよう。
やあ、なんとなく春休みっぽい気分になってきたなあ。
２月２６日
JD館の玄関で転んで、腰をしたたかに打つ。
引っ越し作業をしていて、床に「養生」用のプラスチックが張り巡らしてあったのだが、私が乗ったときに、畳一畳分ほどのプラスチック板を止めているガムテープが剥がれて、そのまま１メートルほど滑ってしまった。
つるつるの床で靴が滑るというなら「あわわ」と叫びつつなんとか持ちこたえられるけれど、靴ではなくて床が滑ったので身体が真横に浮いてしまった。
右手が鞄でふさがっていたので、左手一本で身体を支えたけれど、持ちこたえきれずに腰を打ってしまった。
ううう、いてて。
建物に傷を付けないための配慮なんだろうけれど、それで人間が怪我をするのでは何のためのものだかわからない。
とはいえ、かりそめにも武道家、滑って転んで人に文句を言える筋合いではない。
プラスチック板をとめているガムテープが剥がれかかっているのすばやくを発見できなかった私の不注意こそ責められねばならない。
脚下照顧。
足下を見よ。
武道家の第一の心得は何ですかという問いに、多田先生は私にかつてそう教えてくださった。
先生、ウチダはまだ修業が足りません。
大学院博士後期課程の入試の口頭試問がある。
タウンゼント・ハリスの江戸出府（安政４年）のときの幕府の外交プロトコルについての研究で修士論文を書いた方である。
実に稠密で実証的な研究で、たいへん面白かった。
私もはじめて知った話ばかりである。
こんな話。
アメリカ合衆国大統領の親書をもって将軍に謁見を望んだハリスは「欧米の外交プロトコルはこうなっている」と正面からごり押しに押した。
それに対して、「祖法」に基づく外国人謁見プロトコルを護持しようとする幕府は原理原則では争わない。
「じゃ、馬じゃなくて、駕籠で江戸まで来てもいいです」とか「じゃ、中之橋まで下車しなくてもいいです」とか「じゃ、立ったままでもいいです」とか「じゃ、ご飯食べずに帰ってもいいです」とかいうようにだらだらとアドホックに妥協を重ねる。
その結果、ハリスは「欧米的プロトコルを幕府に呑ませた」と思い、幕府は「祖法に基づくプロトコルを護持した」と思うという「同床異夢」的結論にたどりつく。
この「じゃ、…でもいいです」という「原則は曲げないけれど、この際だから一回だけ目をつむりましょう。これはあなただけのために特別に配慮しての例外措置なんですから、他の人に言っちゃだめですよ」という不思議な対応が、実は１５０年前から日本外交の基本方針だったということがわかって、私は「へえー」と感心したのである。
そもそも出府前から、幕閣内でも、「洋夷の謁見などまかりならん」という強硬派と「ま、そうもいってられんわな、ご時世だし」という穏健派の意見がなかなかまとまらず、ハリスは下田でいらいらしっぱなしだった。
本質的な問題は「欧米的政治原理」と「祖法によるところの統治原理」の対立にあるわけだが、幕閣たちは、それをローカルな「守旧派」と「改革派」の対立という熟知したスキームに矮小化したのである。
そして、いざハリスが登城ということになると、「朝鮮通信使」「琉球通商使」「阿蘭陀甲比丹」たちが将軍に謁見した場合の「将軍と外交官の目の高さの差」や「御簾との距離」といったトリビアルな差異にここでもまた問題を矮小化してしまう。
結果的にハリスは朝鮮通信使よりも下座、琉球通商使よりも上座という立ち位置を畳の上に指定され、立って挨拶をするハリスに対して、将軍は座布団を７枚重ねた椅子に座って、あくまで「見下ろす視線」を確保したのである。
システムそのものの見直しを求めてくる本質的な「外圧」をローカルな党派的問題や数量的な「つじつまあわせ」の問題に還元して「骨抜き」にするこの政治技術は、おそらく江戸３００年において洗練の極致に達した。
その政治技術の伝統は今に脈々と伝えられていると私には思われる。
前に書いたように、憲法九条と日米安保は「ゼロサム」の関係になっている。
非武装中立の方に進もうとすると日米安保がそれを妨げ、日米安保を軍事同盟化しようとすると九条がストップをかける。
どちらにも身動きできず、動けたとしても、それは「今回一回だけの緊急避難的措置ですから、ね、ね？」という言い訳がついてまわる。
そういうのがいやだからすっきり戦争ができるようにしようというので憲法九条を変えようというのが改憲運動なのだが、その改憲運動そのものもまた「親米」派と「反米」派のローカルな対立を含んでいる。
だからアメリカの世界戦略が成功裡に展開しているあいだは「アメリカ追随」ムードになって「ま、アメリカさんに任せておきましょうよ」ということで「自主憲法制定」の機運が衰え、アメリカの世界戦略が行き詰まると「だからアメリカはダメなんだ」ムードになって、「これからはシーレーンの防衛や朝鮮半島の軍事的コントロールはアメリカなんかに任せず、ワシラがやらないかんねん」という嫌米派がのさばってくる。
結果的に、アメリカの世界戦略が成功しても失敗しても、改憲勢力の半数は活性化し、残る半数は不活性化するという仕掛けになっているのである。
だから、アメリカの世界戦略とリンクしているかぎり、憲法論議は一歩も動かないように構造化されている。
これって、ハリスのときの江戸幕府と「現状維持」の力学法則についてはぜんぜん変っていない。
私は正直言って、ちょっと感動してしまった。
日本人て、けっこう賢いのかも。
億兆心を一にして撃ちてし止まん鬼畜米英という路線がむしろ日本政治においては例外的なありようであって、「小田原評定」的柔構造による、外圧の「分散」ストラテジーこそが日本のリスク・コントロールの祖法だったのではないか。
言われてみると、私自身の中に骨肉化している政治的エートスって、まさしく「ま、おっしゃることはまことに正論なんですけどね、あちらにはあちらのお立場というものがあるわけで…で、どうです、この際、ナカとって」というきわだって無原則なものである。
そのような無原則的カオスを一人の人間の中につくりだすことによって、非妥協的対立のスキームそのものを「わや」にする政治技術を私は半世紀かけて習得してきたわけなのだが、この深く日本人のメンタリティに根づいた政治技術について、精密かつ好意的に研究した政治学者のあることを私は知らない。
2月２５日
『文藝春秋』からアンケートが送られてくる。
「あなたは日本の次の首相には誰になって欲しいか?その理由を４００字以内で述べよ」というものである｡
これはむずかしい。
これに即答できる日本人がいったい幾人おられるであろう。
アンケート用紙を眼光紙背に徹するまで熟視すること五分。
私の脳裏にはついに一名の名前も浮かばなかった。
別に「人物払底の時代である」というようなことを申し上げたいのではない。
だって、考えてみても、二十歳で選挙権を頂いて以来、「この人に総理大臣になってほしい」というような政治家の名が私の脳裏に浮かんだことなど一度もなかったからだ。
別に今に始まったことではない。
にもかかわらず過去３５年間、日本が一度も他国の軍隊に侵略されず、とりあえず法治国家であり続け、通貨の安定を維持してこられたということからして、「私にとって理想的な政治家がいない」ことが日本社会にとって致命的なことではないということが知れるのである。
むしろ、「私にとって理想的な政治家がいない」というような多くの日本人に共有された「あらかじめ失われた期待」のおかげで、大衆的な人気に乗じるデマゴーグ型政治家の出現が阻止されてきたというふうに前向きに考えることだってできるわけである｡
「政治家というのは有権者よりも知的にも倫理的にも優れていない」
という事実が周知のものとなったことによって、政治のもたらす害悪はあるいは軽減しているとも言えるのである｡
「小成は大成を阻む」ということばがある｡
同じように「小さな不幸が大きな不幸の出現を阻む」ということもあるのかもしれない。
うん｡
何でも前向きに考えよう。
あ、そうだこの文章をそのまま『文藝春秋』のアンケートに書いちゃえばいいんだ。
義理も果たせるし、原稿料ももらえる｡
何でも､前向きに考えてみるものである。
その文春のヤマちゃんから電話がかかってくる｡
『先生はえらい』を読んで感動したので、その感動をお伝え下さったのである。
ヤマちゃんは角川書店から『疲れすぎて・・・』を出したときの担当編集者である。その後、文春にコンバートして、先日の『寝な構』五万部記念パーティには新書の嶋津さん、『文學界』の山下さんともども神戸まで遊びに来てくれた。
ヤマちゃん相手に、今後のメディアのとるべき方向について熱く語る。
やはりこれからは「韓流」だね、ということになる。
「韓流」TVドラマに私が深く惑溺していることは既報の通りである。
『冬ソナ』にはいまだ手が届かないが、それまでの「つなぎ」に見始めたペ・ヨンジュンくん、チェ・ジウちゃんの出世作『初恋』は全６６話のうち、ついに３６話にまで到達した。
ようやく道半ばを越えた訳である｡
寒風ふきすさぶ年頭に見始めて、すでに陽春の候。思えば長い道のりであった。
しかし､長いねえ｡６６話ですよ、６６話。
一話７０分。
全部見ると７７時間ですよ｡
これだけの時間をチャニョクとチャヌとヒョギョンとソクチンとソッキとシンジャとドンパルと過ごしてくると、さすがに２０話を越えたあたりから登場人物たちに「身内」のような親しみが湧いてくる｡
「チャヌ、飯は食ったか？」
「ドンパル、おまえはいい奴だな」
私はＮＨＫの朝の連続ＴＶ小説というのを見る習慣を持たない人間であるが、あれの及ぼす「麻薬的」な習慣性がよくわかる。
そんな話をしたいのではない｡
「韓流」ドラマで私が感動したのは、かの若者たちの驚くべき「礼儀正しさ」である｡
父親が「いいからそこに座れ」というと二十歳すぎた青年がうなだれて正座する。
酒席で年長者から注がれるまでは杯に手を出さず、飲むときも横をむいて杯を干す。
子は親に仕え、妻は夫を立て、部下は上司に忠実に従う。
よい習慣である。
日本のＴＶドラマで、「いいから、ここに来て座れ」という父親の説教に「はい」とうなずいて、その峻厳な叱責に涙ぐむ青年主人公などというものが描かれたことが過去１５年間にあっただろうか?
私は「なかった」と思う。
「夫という字は『天』の上に点一つだ｡これは『夫は天よりえらい』ということである｡家族よりも誰よりも、まずおまえの夫をたいせつにしなさい」というような父からの説教に「はい」とうなずいて頬を赤らめる娘などというものをあなたは日本のＴＶドラマで見たことがあるだろうか？
私はない。
その代わり、「うっせんだよ｡オヤジはよ」とか「黙ってろよクソババア」というような台詞なら毎日何度でもドラマの中で耳にすることができる。
おそらくＴＶドラマの制作者は「私たちは日本の現実をそのまま忠実に描いているだけです。現実にそうなんだからこれはリアリズムですよ」といいわけするであろう。
しかし、物語と現実というのはそんな単純なものではなく、ある種のループをなしている。物語は現実を映し、現実は物語を模倣する。
だから、提供される物語が単一の家族の風景や定型的な人物像だけを集中的に描けば、現実の日本人たちもまたそのような風景や人物像をすすんで造形するようになる｡
だって､その方が「リアル」だから。
そう、「ＴＶに出てるみたいなもの」の方が、現実に目の前にあるものよりも「リアル」なのである｡少なくとも「リアルであることを主張する力」においては現実を圧倒している。
「ＴＶじゃこうしてるよ」というのと「家では昔からこう決まってるの」というのでは、前者の方に説得力がある。
そのようにして日本中の家庭はＴＶドラマの家族たちの「せりふ」を模倣する人たちで埋め尽くされてしまった。
これを「嘆かわしいことだ」とする知識人が多い。
私はそうでもないと思う(今日はなんでも前向きなウチダである）。
ＴＶドラマを集中的にみせられたくらいで、日本中が同じ顔つき同じ服装同じ価値観になってしまうくらいに「被暗示性が強い」というのは、ある意味で日本人の最大の強みでもある。
ならば、韓流ドラマをばんばん流せばよろしいではないか。
そんなこと私が言わなくても、すでにばんばん流しているけどね。
そう｡
その結果、日本のおばさまたちは、いまどちらかというと「キムタク」よりも「ヨンさま」の方が男性像として「好ましい」という価値観のシフトを経験している。
これはどういうことかというと、彼女たちが息子を育てるときに、「父の叱責に『うっせんだよ』と席を立つ」ような子供よりも「父の叱責に『すみません』と涙ぐむ」ような子供をより好もしいと感じる気持ちがドミナントになるということである。
日本の少年少女たちが親を罵倒したり、足蹴にしたり、刺し殺したりしていることの遠因の一つは、親自身が「そういうのがふつうの子供だ」と無意識にそのような暴力的なメンタリティを「容認」し、そのようにして容認された事実をメディアが「リアルな現実」として垂れ流していることにある。
でも、親の側のマインドセットが変わるだけで、子供は変わる。
子供というのは、親が口に出して言うことはほとんどの聴かないが、親の無意識の欲望には鋭く反応するものだからである。
時代はいま「ディセント」な方向に舵を切りつつある､私はそう見ている。
こういうのは、誰がどうこう旗を振って始まるものではなく、静かに、誰が仕掛けるのでもなく、社会全体が無意識的に方向を変えるのである｡
「やっぱり礼儀はたいせつだし、長幼の序は守らなければいけないし、家族は仲良い方がいいし、夫婦も夫唱婦随的の方がやっぱ落ち着きがいいよね」というような方向に日本社会の無意識はシフトしている。
私はそう見ている。
ま、これは私の無意識的願望がかなり色濃く反映した予測ではあるが、人間の無意識的願望が色濃く反映した予測はそうでない予測よりも実現される可能性が高いから、それでよろしいのである。
２月２３日
年貢の納め時がやってきた。
朝から確定申告のために一年間引き出しに詰め込んであった「支払い調書」と「領収証」の束を取り出して、電卓を手に机に向かう。
むかしは確定申告は書類作成から銀行振り込みまで２時間ほどの作業であったのだが、そうもゆかない。
ここで恥を告白しなければならないのだが、私は「足し算に弱い」。
もちろん足し算に弱い人間が引き算やかけ算や割り算に強いということはありえないのであって、当然ながら二次方程式も解けないし、三角関数がなぜピラミッド建築の場以外で必要なのか、微分積分に文学的メタファー以外にどのような使い道があるのかも私にはわからない。
私にわかるのは、数字に「円」という単位がつくと私の四則計算能力が劇的に減退するということだけである。
それまでかなり順調にこの不得意科目をしのいできた私が味わった最初の挫折は中学数学の利息の複利計算においてであった。
複利というシステムを私にはすぐに理解できた。
しかし計算が合わないのである。
何回やっても何十回やっても、そのつど信じられないようなケアレスミスを重ねて、私は決して正解に到達することができなかった。
これはあきらかになんらかの「トラウマ」のなせるわざである。
「トラウマ」というような言葉はこういう時のためにとっておかねばならない。
私が数学が受験科目に含まれている試験を何度か通過できたのは、８０％は奇跡であり、２０％はそこで用いられる数値に「円」単位が用いられていなかったことによる。
そう。私は「金の計算に弱い」人間なのである。
都立大学の助手時代、私は研究室の年間５００万円程度の予算の会計を担当させられた。
これが他のどのような助手仕事よりも私にとっては苦痛であった。
ただの「足し算」なのである。
納品された本と請求書を照合して、予算を使い切るまで買い続ければそれでよいのである。
それが合わない。
朝から晩まで計算しても、年度内に購入した書籍の請求書の総額と会計簿の残金が合わないのである。
私は足し算だけのために土日を潰して研究室に閉じこもって２０時間くらい電卓を叩いたことがある。
恥ずかしい話だが、ほんとうなのである。
そして、やっと計算があったら、翌日会計係から電話があって、今年度の特別割り当ての１００万円が未執行であるから明日までに全額執行しろと命令された。
お役所というのは、そういうところなのである。
部署予算は最後の１円まで使い切らなければならない。
「使わないからいいです。ほかのもっとお金が要るところに回してください」という常識的な申し出が受け容れられないところなのである。
私は泣きながらフランス図書に行き、「この棚の本ぜんぶ頂戴」という「棚買い」というものをして予算執行を果たしたのであった。
そのような金の遣い方は、税金を払ってくださっている都民のみなさまに対しても、書物そのものに対しても敬意を欠いたふるまいだろうと思う。
それが「二度目のトラウマ」となって、私の四則計算能力はさらに劇的な減退をみたのである。
電卓を叩くこと４時間。
気の利いた小学生なら１５分ほどで終えるはずの足し算引き算に私は４時間を投じた。
給与を計算し、指数を乗じて所得を弾き出し、雑収入を足して必要経費を引き、さらに社会保険料、生命保険、扶養者控除、基礎控除を引いて税額を決めて、そこから源泉徴収税額と予定納税額を引けば支払うべき税額はおのずと算出される。
理屈は単純だ。
しかし、計算が合わないのである。
まず給与計算が合わない。
もちろん雑所得の計算も合わない。
源泉徴収税額の計算も合わない。
何回計算しても私の税額は一つ数字に落ち着かない。
泣きたくなってきた。
夕方ついに諦めて、足し算を明日まわしにして、大阪能楽会館に養成会の能を見に出かける。
養成会で、能『鍾馗』、舞囃子『老松』、『玉鬘』を見る。
『老松』は序之舞。大倉慶之助くんの大鼓がぱこーんと響いて、たいへん緊張した舞台で、シテもみごとだったのであるが、すさまじくまぶたが重くなる。ううう眠い。
終わってウッキー、鵜野先生、渡邊さんとロビーで出会い、そのままずるずると亀寿司中店へ。
中トロ、あなご、烏賊、鰺などを食べてお酒を飲む。
渡邊さんが神戸高校で村上春樹さんの１学年下だったという話と、鵜野先生が中野好夫さんの晩年の弟子だったという話を聴く。
軽く切り上げて家に戻り、『サルにもわかるExcel』を取りだして熟読、慣れぬExcelを使って税額の計算を始める。
やっと計算が合う。
時計を見上げるとすでに日付が変っていた。
翌日、起きてすぐにラポルテ芦屋本館の「確定申告相談窓口」へ。
相談相手の税理士さんが私が机の上にどかんと置いた支払い調書の束をみて、「なんですか・・・あんたは」と絶句する。
一枚に１００万円ずつくらい記載してあると「ぬはは」と笑みももれるのだが、「支払い金額２２２２円源泉徴収額２２２円」なんていう支払い調書が５０枚あっても虚しいばかりである。
とても糊では貼り切れないので、てんこもりにしたままホッチキスで止める。
お上はウチダの給与から源泉で１０％を徴税し、印税原稿料からきっちり１０％取り、そのお金で購入するすべてのものに消費税を課し、さらに年度末に三ヶ月分の給料手取り額の税金を召し上げられてゆくのである。哀号。
今から銀行に行って普通預金口座の全額をおろして税金を払う。
それでも、去年のように定期預金を解約しなくても税金が払えるだけ幸運としなければならない。
古人曰く。苛税は虎より猛なり。
２月２２日
なんとなく春休みっぽい気分の日が続く。
本日は『文學界』締め切り以外に特段の用事もない。
昨日書いたとおり、すでに原稿はあらかた出来上がっていて、ちょいちょいと添削するだけである。
締め切り一つだけとは、なんと静かな一日なのであろう。これほど平和な日が私の身に訪れたのは何週間ぶりであろうか。
とりあえず『Emergency Care』という救急医療の専門誌（がどうして私に原稿依頼をしてきたのか謎であったのだが、その後、担当者が女学院の卒業生であったことが判明）のためにさらさらとコミュニケーションについてのエッセイを書く。
１２００字というご指定であったのだが、気がついたら２５００字も書いてしまった。
ちょうど真ん中当たりに段落があったので、字数オーバーの場合はそこで切ってくださいと無責任なコメントをつけて送信。
続いて小田嶋隆論にとりかかる。
「小田嶋隆の偉大さ」を正面から論じた書き物は管見の及ぶ限りまだ存在しない。
私はご存じのように「ヨイショのウチダ」と異名をとるほどの「ほめ批評の名手」である。
残念なことに、「ほめ批評」をよくする本邦の批評家はほとんど存在しない。
もちろん「仲間褒め」というのはあるけれど、そんなもの読まされても面白くもおかしくもない。
「ほめ批評」は「ごますり批評」とは違う。
それは「なぜ私はこの人をかくも尊敬するのであろうか？」「この人のどこが私の琴線に触れるのだろうか？」という私自身への向けての問いかけをつきつめるものだからである。
私はそのようにしてこの一年間、高橋源一郎論、橋本治論、大瀧詠一論を書いた。
そして今回は小田嶋隆論のリクエストが到来したのである。
私のところにその種のリクエストが続くのは、編集者の方々もまた人間である以上、それぞれ個人的に偏愛している書き手があり、彼らもまた「どうして私はこの人の書くものがこんなに好きなんだろう？」という問いの答えを知りたがっているからである。
「どうして好きなんだろう？」というのは、とてもたいせつな問いのかたちである。
もちろん「どうして嫌いなんだろう？」という問いもたいせつだけれど、私はこの二つは同じくらいの重みを持っていると思う。
しかし、世の批評家たちはどうも嫌悪や軽蔑を語ることをのみ専一的に「批評的態度」だと思っている節がある。
「ふん」と鼻でせせら笑って「なもん、文学じゃねーよ」と言い捨てると、それだけでなんだか知的なポジションが少しだけせり上がるというふうにお考えのようである。
私はこういう態度を若いときからたくさん見てきた。
いちばん最初は「不良高校生のみなさん」がそうであった。
彼らは「ふん」と鼻でせせらわらって、洋モクの煙を鼻から吹き出しながら、「なもん、反抗じゃねーよ」と言い捨てた。
あ、そうですか。
というので、私は高校を止めて中卒で働くことにした。
もちろん不良高校生のみなさんはきちんと高校に通い続けて、立派にご卒業遊ばして、一流大学に進学された。
次にお会いした「左翼学生のみなさん」がそうであった。
彼らは「ふん」と鼻でせせらわらって、ガリ版刷りで黒く汚れた手で前髪をかきあげながら「なもん、革命じゃねーよ」と言い捨てた。
あ、そうですか。
というので、私は卒業後ルンペンとなってプロレタリア的階級意識の形成に身を投じることを決意した。
もちろん左翼学生のみなさんの多くは、きちんと大学をご卒業遊ばして、一流企業に入社された。
さすがに私も二度騙されると、「こういう言葉遣いをするやつは信用できない」ということくらいは学習した。
それ以後、私は「ふん、なもん…」的批評性というものを信用しないようにしている。
不在のもの（例えば「真の文学」「純粋な革命」「完全な愛」など）の名において現実に存在するものを断罪していると、人々は批評的態度を通じて「自分が偉そうに見える」ことと、「その発言から派生する責任はとらずにすませること」のふたつを同時的に達成できることを知るようになる。
人間は弱いものだから、こういう「おいしい」やり方を一度覚えてしまうと、なかなかその嗜癖から抜け出すことができない。
「ほめ批評」はこの「過激な批評」のドミナンスに対する私からのささやかな異議申し立てである。
２月２１日
讀賣新聞のエッセイ８００字をさらさら書いて送信。
つづいて、明日が締め切りの『文學界』「私家版・ユダヤ文化論」をさくさくと書き進める。
これは０４年度後期の授業で講義したものなので、講義ノートがある。
それを適当なところで区切って「はい、一月分」とパッケージして『文學界』編集部に送信するのである。
完結すると文春新書になる予定。
講義でお給料を頂き、月刊誌連載で原稿料を頂き、新書で印税を頂くという「一つネタで三回稼ぐ」たいへんに収奪率の高い仕事である。
考えてみれば『寝ながら学べる構造主義』も、『映画の構造分析』も、もとは講義ノートだった。
今年ＮＴＴ出版から出る『街場のアメリカ論』も大学院の演習を録音したものである（私は院生聴講生諸君が調べてくれてきたネタに半畳を入れるだけ）。
対談本も多いが、これはたいていご馳走付きであり、口のいやしいウチダは「美味しいもん出しますから…」と言われると、ふらふらとでかけてしまう。
池上先生との対談の場合などは、それに加えて「温泉付き」だったし。
なるほど。
私が「書き下ろしの本を」という編集者の懇望に対してあまりフレンドリーな対応をしないできたのは、おそらく「同一ネタからの収奪率が低い」からだったのだ。
なんという「せこい人間」であろう。
百歩譲って（五歩くらいかな）、ご指摘を甘受するとしても、限られた時間とリソースを最大限に駆使しないと生きてはいけないタイトな人生を私が過ごしているというのもまた譲れぬ事実なのである。
増田聡くんから『音楽未来形』（洋泉社）が送られてくる。
谷口文和さんという増田くんよりさらにお若い音楽学者との共著（というかユニット著）である。
帯に曰く。
「いままでの『音楽』の常識はもう通用しない！iPod, CCCD,MP3,サンプリング…激変する音楽をめぐるテクノロジー環境は、音楽を、リスナーを、ビジネスを、著作権をどう変えるのか？」
お値段1900円プラス税。
編集は洋泉社の渡邊秀樹さん。
渡邊さんは私の『子供は判ってくれない』、平川くんの『反戦略的ビジネスのすすめ』、町山智浩さんの『底抜け合衆国』の担当編集者でもある。
町山・平川・増田・ウチダというラインを見ると、渡邊さんというひとの「好み」がわかる。
私は古手のロックファンであり、１９８２年頃を最後に新しい音楽にキャッチアップすることを止めてしまったために、ここで増田くんが論じているような音楽環境をめぐる諸問題について論じる資格はまったくない。
私はiPod も持ってないし、ＣＣＣＤを買ったこともないし、サンプリングやＭＰ３については、それが何を意味するのかさえ知らない「太古の人」である。
ちなみに私が昨日一日の間に聴いた音楽は「巻絹」の謡、スモーキー・ロビンソン＆ミラクルズ、ボビー・ライデル、ボビー・ヴィー、コニー・スティーヴンス、ジーン・ピットニー、スティーヴ・ローレンス、仕上げは志ん生の「芝浜」である。
ほとんど「音楽過去完了形」である。
しかし、音楽がこれからどうなってしまうのか、私とてまったく興味がないわけではない。
私が予測している音楽の未来は
（１）音楽ビジネスの衰微
（２）ロックミュージックの衰微
である。
（１）についてはご異論のある方はいないだろう。
どうして（２）かということについて、若干ご説明が要るだろう。
私が感じるのは、リスナーの「聴取能力」のあきらかな低下である。
ここで「聴取能力」というのは、音感がどうであるとか「ノリ」がどうであるかとか音楽史的知識がどうであるかということとは関係がない。
音楽の発する「グルーヴ」に対する感応能力である。
「グルーヴ」というのは、身体的なものであり、一言で言えば「波動同期性」ということである。
プレイヤーは波動を発信し、リスナーは波動を感知する。
その波動の波形の種類、帯域の広さ、共振する身体部位によって、グルーヴは変る。
「頸椎に来るロック」と「仙骨に響くロック」ではグルーヴが違う。
ところが現在のリスナーのみなさんは「デジタル音源の楽曲をヘッドセットで聴取する」というメカニカルな聴取態度に幼児期からなじんでおられるために、グルーヴ感知器官の下位分節というような身体的レベルでの訓練が十分とは思われないのである。
しかし、音楽というのは想像されている以上に身体的なものなのである。
私が愛して止まないシンガーたちは、ジョン・レノン、ニール・ヤング、ジェームス・テイラー、Ｊ・Ｄ・サウザー、ブライアン・ウィルソン、大瀧詠一、山下達郎…
彼らの特徴は全員が「鼻声」ということである。
「鼻声」というのは、声帯よりもむしろ鼻骨や頭骨の震動が出す「倍音」で勝負するタイプのシンガーだということである。
私は彼らの音楽を聴くときに、私自身の骨がそれに共振する事態を「ロック」として経験してきたのである。
この身体の一部が共振する感覚は、デジタル音源では感知するのがむずかしい。
だから「ロックはラジオで聴くものだ」という大瀧詠一+ムッシュかまやつのご指摘は正しいのである。
みなさんも「ラーメンを啜っているときに、薄汚い食堂のラジオから漏れ聞こえてきた歌謡曲の一節にいきなり涙がとまらなくなった…」というような経験はおありだろうと思う。
しかし、「iPod からヘッドセットを通じて聞こえてくるラップの一節を聴いているうちにいきなり涙が止まらなくなった」というようなことはあまり起こらないのではないかと推察する。
これは別に楽曲の音楽性やみなさんの感性とは関係ない。
端的に身体に届く波動の違いによるものだと私は考えている。
歌謡曲が選択している音域や波形と、ラップの音域や波形は、あきらかに共振対応する身体部位が違うし、加えてアナログかデジタルかでも身体的共振への干渉は違ってくる。
というようなことを研究している音楽学者がいるといいんだけど…増田くんはこんな暇なネタは研究してないよね。
『音楽未来形』を読み終えたらそのときにまた感想を書きます。
２月２０日は下川正謡会練習会。
５月２９日の大会の予行演習を兼ねての新年会である。
私は舞囃子『巻絹』、素謡『熊野』（「ゆや」と読んでね）のワキツレ。あとは仕舞『杜若』、『西行桜』、『景清』，舞囃子『頼政』、『砧』、素謡『定家』、『正尊』の地謡。午後はほぼ全時間出ずっぱり。
能楽『船弁慶』は「不眠日記」のオガワくんが９度の熱を出してダウンのため、本日は割愛。
あれだけ稽古した、肝心の日に発熱とはまことに気の毒なことである。
下川社中にはウッキー、飯田先生、ドクター佐藤に続いて大西さんも入門されたので神戸女学院合気道会メンバーが私を含めて５名。
大西さん、ドクターは初謡『鶴亀』。ウッキーは仕舞『吉野天人』、飯田先生は『猩々』。
ふたりが「エヴァリー・シスターズ」的にハモった『小袖曽我』もなかなか秀逸なできであった。
このまま合気道関係メンバーが増えて行くと、「シングルベル」で素謡や仕舞が見られる日もくる遠くない。
打ち上げの後、まだ七時前なので、わが家にドクター、飯田先生、ウッキーが立ち寄って、大丸で買い入れたワインとチーズで「打ち上げの二次会」。
ぜんぜん能楽の話にはならず、大学における赤腹問題、急く腹問題などについて、シビアな情報交換が行われる。
こういう事件は当事者間に双方向的な対話の回路が確保されていれば起こりえないことである。
私たちの日常的なコミュニケーションはほとんど無限の誤解の可能性に満たされている。
誤解している人が多いが、コミュニケーション能力とは、そのつど政治的に最適な言葉を正しい統辞法に従って語る能力ではない（そのような能力を備えた人はほとんどの場合「私はそのつど政治的に最適な言葉を正しい統辞法に従って語る能力のある人である」という以上の内容のメッセージを発信していない）。
そうではなくて、コミュニケーション能力とは、「よく意味のわからないメッセージ」を前後の文脈から、相手の表情から、音調やピッチから、みぶりや体感から推量する能力のことである。
言い換えれば、「コミュニケーションにおける誤解の幅を許容範囲内にとどめておける能力」のことである。
「言った言わない」とか「そんなつもりじゃなかった」とかいう種類の話が行き交うというのは、当事者間で「誤解の幅」についての適正な相互了解が成り立っていないことの結果である。
「誤解の幅」についての相互了解が整っていれば、極端な話、相手の話が聴こえなくても、コミュニケーションには何の支障もないのである。
赤腹問題、急く腹問題ある種の「コミュニケーションの病」と考えるべきだろう。
それが頻発するようになったというのは、別に社会組織がいきなり邪悪なものになったということではなく、社会人のコミュニケーション能力が低下しつつあることの症候なのだと私は思う。
だから、「自分の身に何が起こり、自分はいまどういう状況の中に置かれているのか」をまわりの人たちに、短くわかりやすいことばで説明できる人は、こういう問題にめったなことでは巻き込まれないのである。
さまざまな話をしているうちにワインが４本空いて、さすがに四人とも朝からの緊張が解けて、「へべのれけ」状態になり、１１時に解散。
みなさんお疲れさまでした。
２月１８日
仕事がどんどん来る。また２件新しい仕事が入ってきた。
これがビジネスであるなら、「おお毎日のように注文が入って笑いが止まらんのう」ということになる。
だが、個人営業・期間限定の物書き稼業であるから、それではというので「工場を増設して生産ラインを倍増」とか「従業員をどっと新規雇用」というようなわけには参らない。
どう転んでも指は１０本、眼は２つ、一時に使える頭はイッコだけである。
一日に書ける目方にだって限界がある。
だいたい、「目方」で原稿をカウントするというところに根本的な問題があるような気がする。
しかも、４月以降は、物書き仕事のために割ける時間が事実上ほぼゼロになる。
ということは、今とりかかっている仕事は３月末日までにすべて片づけてしまわなければならないということである。
単行本の校正（まだ初校以前の生データのままのもの）が「池上本」「三砂本」「アメリカ本」とまるっと三冊分机の上に積み上げられている。
これを眼前から消去するのが急務なのであるが、「急務」に取りかかろうとすると、そのたびにアドホックな用事が入ってくるので、それをこなしているうちに一日が終わってしまう。
もちろん原稿書きはあくまで私事にすぎない。
宮仕えの身としては、その間に「自己評価委員会報告書」（４年に一度提出の浩瀚なるドキュメント）を取りまとめ、委員長報告を起草し、「読み書き能力開発プロジェクト」をウエノ先生、ナバちゃんと立ち上げ、教務関係のプロジェクトの引き継ぎをし、ｅ−ｌｅａｒｎｉｎｇの実践報告を行い、ゼミ教育実践研修会で事例報告を行い、大学教育フォーラムに出席して学長に報告書を提出し、「ダウンサイジング」の具体的ロードマップを作成するなど数々の公務が私には課されている。
その間にも後期入試、大学院入試、教授会、研究科委員会などの大学業務がなくなるわけではない。
かつまたその隙を縫って確定申告を行い、「極楽スキー」のために野沢温泉に飛び、「極楽麻雀」のために箱根に走り、乞われるまま各地での講演、トークショー、対談、インタビュー、販促活動などなどに馳せ参じるのである。
そのさらに隙間に「１２００字くらい、さらさらっとお願いしますよ」というような、頼む方の主観からすれば「いくら忙しいったって、それくらいやってくれてもいいじゃないですか」的な「軽作業」が「目方」で入るわけである。
破滅的な状況、と申し上げてよろしいかと思う。
で、とりあえずどうしたかというと、私は昨日一日で原稿を５本送稿した。
筑摩書房「反ユダヤ主義の歴史」書評６００字、『ユリイカ』ブログ論６３００字、『ＡＥＲＡ』デトックスダイエット論１６００字、 『名越本』前書き３７００字、関西学院大学出版会『理』のエッセイ１２００字。
もちろんこの５本の中にはある程度まで草稿ができていたものもあるが、書き上げたのは昨日である。
関西学院大学出版会の原稿は事務室のメールボックスに原稿依頼の手紙が来ているのを見て、その日のうちに書き上げた。
「原稿執筆の諾否の問い合わせ」に「原稿」で返信するというのは私の得意技の一つであるが、それくらいの「自転車操業」でないととてもじゃないけど間に合わないのである。
お断りしておくが昨日はオフの日ではなく、午後１時から６時まで大学でずっと会議をしていたのである。
大学に行く前と帰った後にこれだけ書いた。
ほんとうはあと一本『Emergency Care』という雑誌から依頼された１２００字原稿も書き上げてしまおうと思ったのであるが、夜中にワイン片手にキーボードを叩いているうちに、だんだん書いていることが支離滅裂になってきたので、断念したのである。
「破滅的な状況」とさきに記したのが決して誇張ではないことがみなさんにもおわかりになるであろう。
このような状況にある人間に対して新規の仕事を依頼するというのが、どれほど「非人間的な」所業であるか、関係各位にはよくよくご周知願いたいと思う。
というわけではなはだ唐突ながら、本日２月１９日を以て新規の原稿・講演・対談依頼の類はメディアの種類を問わずすべてお断りすることにいたしました。
次回の「お仕事受け付け窓口の営業再開」は夏期休業中の７月２６日から９月２５日までとさせていただきます。
それでは、みなさんさようなら。
２月１７日
三日に一件くらいの割合でいろいろなところから原稿依頼が来る。
一つ一つは３枚とか５枚とか、どうということとない字数だし、断り切れない筋からの依頼（ヤマモト画伯からとか）であったり、「それ書きたい」というような主題にかかわることなので、「あ、いいすよ」っと気楽に引き受けてしまう。
でも、たまると結構な量になる。
忘れないように締め切りをダイヤリーに書き込んでいるが、眺めてみたら、今週は締め切りが二本、来週は締め切りが三本、さ来週は四本あることが判明した。
今週は「讀賣新聞」のエッセイ８００字と『名越本』の「まえがき」２０００字。
来週は「讀賣新聞」８００字と『文學界』「私家版ユダヤ文化論」五月号原稿２０枚と『ＡＥＲＡ』の「デトックスダイエット」論２０００字。
さ来週は「讀賣」８００字、『ユリイカ』ブログ論１０枚くらい、筑摩の『反ユダヤ主義の歴史』書評６００字、小田嶋隆『人はなぜ学歴にこだわるのか』文庫本「解説」１０枚。
「デトックスダイエット」のような「なもん、あんたが書くことないじゃないの」というようなものも散見されるが、それはそれで依頼者への義理筋というものがあったりするのである。
「讀賣」のエッセイは、この時期に全国紙に「神戸女学院大学」という名前を毎週出してもらうというのは後期入試を控えた時点でのパブリシティ効果を見越したものである。当然その内容もまたそれとなく「神戸女学院大学って、いい大学ですよ」という言外のメッセージが伏流するものとなっている。こういったグラスルーツの営業努力がマーケットに及ぼす心理的効果というものは存外侮ることのできぬものなのである。
「ブログ論」なんかなんで門外漢のウチダに書かせるのだとお怒り方は全国津々浦々に多々おられるだろうが、『ユリイカ』編集部の編集方針は私のあずかり知らぬことである。
あるいは、「はっぴいえんど」特集に寄稿した「大瀧詠一論」が編集部内の「ナイアガラー」の琴線に触れたのかもしれない（「ナイアガラー」は日本音楽界における「クルド族」のように長い不遇と弾圧の時代を生きてきたので、同胞意識が強固なのである）。
それより何より、今週のハイライトは、光文社から小田嶋隆先生のご著書の文庫化にあたって「解説」のご指名を受けたことである。
オダジマ先生は私の若年の頃からの「アイドル」であり、私が「現代日本最良の批評的知性」と敬慕している方である。
『シティロード』に先生が書かれていた短いエッセイがたいへん気に入って、当時光文社文庫で出ていた『我が心はＩＣにあらず』を購入。一読、オダジマ先生の崇拝者となり、以後十数年にわたり（『親子で遊ぶパソピア７』を除く）先生の全著作およびホームページ日記を眼光紙背に徹するまで読み続けてきたのである。
私の文体および思想にオダジマ先生が与えた影響は、他のどの作家・思想家のものよりも強く深いと言わねばならないであろう。
その影響とはいかなるものかについてはこれから「解説」にがしがし書き込んでゆくのである。
というような理由によって、せっかく春休みとなったのだから、少しはごろごろしたり、部屋の掃除をしたり、映画を見に行ったり、ベーエムを駆ってドライブにでも行きたいなあと思っているのであるが、何一つ果たすことができず、相変わらず終日パソコンのディスプレイの前でキーボードを叩き続けているのである。
こんな生活が三月末まで続く。
そして、年度替わりとともにすべてが終わり、私は管理職サラリーマンとして「オフィス・教室・道場・自宅」を循環するだけのシンプルライフの人となるのである。
２月１７日
教職員殺傷事件後の緊急の保護者集会で市教委や学校からは事件を防げなかったことへの謝罪はなく、保護者らは終了後、怒りと不信感をぶつけた。
市教委が示した、校門の施錠徹底、心のカウンセリング、家庭訪問などの対策に対して、集会後、ある父親は「ありきたりなものばかり」と吐き捨てた。別の父親は「学校も教育委員会も一言も謝罪しない。悪いのは犯人だが、管理責任だってある。腹が立つ」と話した。（２月１５日配信の共同通信より）
「うなとろ日記」の鈴木先生がこの記事に対して公立中学校教員としての現場の声を書き留めている。
私は深い共感をもって鈴木先生の一文を読んだ。
この「別の父親」は、何を謝罪してほしいのだろう。「学校の管理責任」か？「今回は、不幸中の幸いというべきか、児童には傷害が及びませんでしたが、かような不審者が校内に侵入したことが、そもそも学校の管理不行き届きと言わざるを得ません。保護者の皆様にはたいへんなご心配をおかけしたことを、まずもって心からお詫び申し上げます」とでも釈明すれば溜飲が下がったのだろうか。
どんなマニュアルを作成しようとも、「１００％のセキュリティ」を保証することなど夢物語に等しい。(…)いくらマニュアルを作成しようが、それは事件の未然防止にはつながらず、事件の後追いにしかならないことが明らかであろう。
学校現場では地域や保護者に「開かれた学校」となるよう求められている。「学校を開きつつ、不審者の侵入を防ぐ」のは、いかにも「学校のセキュリティというアポリア」なのである。
「別の父親」さん、あなたが言っていることは、今回の犯人が供述していることと通底しているということに気づいてほしい。
伏流しているのは、常に他罰的に思考する「被害者意識」である。
鈴木先生のコメントはできれば全文を徴して頂きたい。
私が気になるのは、この「管理責任」の追求をする父親の発言を選択的に報道しているメディアの姿勢である。
共同通信の記者は何を考えて、この父親たちの発言を報道したのだろう。
それが事実だから？
ほかにもいろいろな考え方をもった保護者たちがいたはずである。
それなのにどうして「他罰的」な枠組みで問題を解釈する人間の発言のみを選択的に報道したのだろう？
おそらく記事を書いた記者はこのような発言には「先生には気の毒なことをしました」というような感想を語る保護者の発言よりも、「社会性・批評性がある」と考えたのだろう。
だが、私はこの記者の判断に与することができない。
批評性というのは「悪いのは誰だ？」という問いの形式で思考する習慣のことではない。
こんなことを何度も繰り返し書かなければならないのは「面倒くさい」を通り越して、もはや「恥ずかしい」に近いのだが、このことが「世間の常識」に登録されるまで、私は執拗に同じことを言い続けるつもりである。
もう一度繰り返す。
批評性というのは「悪いのは誰だ？」という問いの形式で思考する習慣のことではない。
批評性というのは、どのような臆断によって、どのような歴史的条件によって、どのような無意識的欲望によって、私の認識や判断は限定づけられているのかを優先的に問う知性の姿勢のことである。
「悪いのは誰だ？」という問いが優先的に配慮されるべき局面はもちろん多々ある。
例えば、殺人事件の現場で包丁を振り回して、「みんな殺してやる」と叫んでいる容疑者の逮捕を手控えて、「私の捜査活動に伏流し、私の犯罪観そのものを無意識的に規定しているかもしれないイデオロギー的なバイアスを吟味したいので、ちょっと家に帰ります」というような刑事はおそらく長くその職場にとどまることができないであろう。
しかし、「悪いのは誰だ？」という問いが有効な場面は、人々が信じているよりもはるかに少ない。
というのは、そのような問いが有効なのは、「線形方程式」で記述できる状況、つまり入力に対して出力が相関する「単純系」においてだけだからである。
現実には、人間の世界のほとんどの場面は、わずかな入力の変化が劇的な出力変化をもたらす「複雑系」である。
出力（＝結果）が劇的なカタストロフであることは、結果と同規模の劇的な入力（＝原因）があったことを意味しない。
「蟻の一穴から堤防が崩れる」
これはプリゴジーヌのいう「バタフライ効果」と同じ意味のことである。
私たちは「原因と結果」ということを簡単に口にするけれど、「原因」ということばは「とりあえず原因が分からない場合」にしか使われない。
このことに気づいている人は少ない。
ゆきずりの見知らぬ人にいきなりぽかりと殴られたときに「どうして殴るんだ？」という問いを立てる人はいるけれど「どうして痛いんだ？」と問う人はいない。
原因がわかっていることは誰も問わないからである。
私が「どうして？」と訊くのは、「原因がわからないこと」、あるいは「はい、これが原因ですよ」と答えを与えられてもたぶん心から納得するということがないことについてだけである。
１９１７年にロシア革命でロマノフ王朝が倒壊したとき、人々は巨大な帝国があっという間に崩壊したことに一驚を喫した。
そして、「原因＝結果」の線形方程式で歴史過程を考想する人々はこう考えた。
「世界的な規模の帝国の倒壊という劇的な結果は、世界的な規模の帝国を倒壊させる力をもった〈何か〉がによってしかもたらされない」
もちろん、そんなものはあたりを見回してもどこにも存在しない。
苦しい推論の結果、彼らは次のような結論に導かれた。
「ロシア帝国以上の政治的力量と財力と官僚組織と軍隊を備えた〈見えない帝国〉が存在するという仮説以外にこの事態を説明できるものはない」
人々はそうやって『シオンのプロトコル』の誇大妄想狂的な世界像を信じ、やがてそれは６００万ユダヤ人の〈ホロコースト〉に帰結することになった。
すべての結果には単一の原因があるという考え方をする人間は、そうすることで知的負荷を軽減することができる。
だが、この怠惰を「頭が悪い」と笑って済ませる気に私はなれない。
「頭の悪い人間」のもたらす災厄を過小評価してはいけない。
私たちの社会で起きるさまざまな事件のほとんどすべては複数のファクターの総合的な効果であり、「単一の原因」に還元できるような出来事はまず存在しない。
しかし、「蟻の一穴から堤防が崩壊する」ということは、逆に言えば、堤防が決壊する前に「蟻の一穴」を塞いでおけば何も起こらなかったかもしれないということである。
人々は、堤防が決壊し、村が全滅した後になってから「龍神さまの祟りじゃ。若い娘を生け贄に捧げるだよ」とか「与作の野郎が夜中に堤防を掘り崩したのをおらあ見ただ。みんなで与作をうっころすべ」といったスペクタキュラーな「原因」究明作業に励む。
この種の「原因究明」の非日常性がもたらす興奮に比べると、「堤防の蟻の穴探し」はやや派手さに欠けるきらいがあるから、やりたがる人はあまりいない。
しかし、私はこのような「ささやかだけれど大事なこと」をていねいにやってゆくことでしか世の中はよくならないと信じている。
他者の責任を追求する言葉を「吐き捨て」たり、「腹が立つ」人間だけがいても、世の中は少しも住みやすくならない。
そのことについては、経験的に私には確信がある。
メディアに携わる人々はもう少しそういうことにもご配慮頂いて、「他罰的な語法で語られる原因究明の言説」の批評性について、一度ゆっくり考えて頂きたいと思う。
２月１６日
卒業旅行とて雄琴温泉に出かける。
うちのゼミのムラサキくんはオ○ク業界では知る人ぞ知る人であり、その得難い人脈をたどってわれわれは豪華温泉旅館半額大サービスを享受することができたのである。
ゼミ生ともども９名でぞろぞろと比叡山坂本へ。
ＪＲ大阪から新快速で５０分。
投宿するとただちに露天風呂に進撃。
霧雨そぼふる二月の平日の昼であるから、露天風呂は無人。
琵琶湖を見下ろしながら、手足を伸ばしてお風呂にゆったりと浸かる。
うう、天国じゃ。
風呂上がりに昼寝。
１時間半ほど昼寝してからのろのろ起き出して、また別の露天風呂に浸かる。ここも無人。
うう、天国じゃ。
風呂上がりにパソコンで池上六朗先生との対談をがしがしと直して行く。
やがて夕食となり、浴衣姿の一同と冷たいビールで乾杯してから、わしわしとご飯を食べ進む。
美味である。
食べ散らしつつ歓談。食後に学生諸君の懇望により館内のカラオケルームへ。
私はナバちゃんや鈴木晶先生と違って、ほんらいカラオケというものをなさない人間なのであるが、一年に一度くらいは浮世の義理でマイクを握ることがある。
今回は一年前にるんちゃんと二人でカラオケに行ったときに歌ったのと同じく「幸せな結末」と「スピーチバルーン」（＠大瀧詠一）と「空に星があるように」（＠荒木一郎）。
学生諸君はぱらぱらと拍手をしてくれるが、曲自体を知らないらしいので、私が音程をはずしているのかどうかさえ判定されていないようである。
こうなったらいやがらせで小林旭の「アキラのダンチョネ節」を歌おうと思ったが、カラオケに収録されていない。
植木等の「これが男の生きる道」も「無責任一代男」も、このサイトの今年のタイトルに使わせていただきました「面倒みたヨ」も収録されていない。
では、というので高倉健の「唐獅子牡丹」をと思って、頭の中でトレースしてみると、「義理と人情をはかりにかけりゃ…」と歌い出した後に「義理が廃ればこの世は闇だ」といつのまにか「人生劇場」になってしまうことに気づいて、断念する。
学生たちはアニメソングやラップや演歌などノンジャンルでばしばし歌いまくる。
たいへんにお上手である。
この子たちはうちのるんちゃんと同い年なので、選択する歌曲がるんちゃんの子供時代によく聴かされたものがまじっている。
「すいみん不足」とか川本真琴とか。
ムラサキ、ナミカワは裏返り「アニメ声」でアップテンポの歌をばしばし歌い、シン＆ヤマモトは演歌系に底知れぬ力量を発揮されていた。
シンくんの「津軽海峡冬景色」とムラサキくんの「天城越え」でぐっと盛り上げて、最後は全員でフィンガー５の「学園天国」を合唱して締め。
汗びっしょりになったので、またまた露天風呂へ。
夜を徹して遊ぶ覚悟の学生諸君と別れて、こちらは一人でぐーすか寝る。
起きてまた風呂メシ。
氷雨のなかをまたまた大阪へ戻る。
みなさんお疲れさまでした。みんな卒業できるといいね。
２月１５日
大阪府寝屋川の小学校で、刃物を持った若い男が学校に侵入して教職員三人を殺傷するという事件が起きた。犯人は１７歳の卒業生で、「中学から不登校」だったと報じられている。
朝日新聞の社説は学校の危機管理(要するに不審者を「門前払い」する体制)の充実の急務であることについてのみコメントしていた。
しかし、私はこれが「防犯システムの設置や警備員の配置など効果がありそうな対策」を講じることで片づく問題だとは思わない。
たしかに学校の建物への出入りの管理を強化すれば学校「敷地内」での事件発生は食い止められるだろう。
敷地内で事件が起こらなければ、それは学校の責任でも教育委員会の責任でも文部科学省の責任でもない。それはただの「路上での通り魔」の事件であり、「私どもの責任です」とカメラの放列の前で頭を下げる公的立場の人間を出さずに済む。
「学校の危機管理体制が不十分だったから事件が起きた」という言い方は正確を欠くのではないかと私は思っている。正確には、「学校の危機管理体制が不十分だったから学校敷地内で事件が起きた」のである。
それは言い換えれば、「学校の危機管理体制が十分だった場合は、学校敷地外で事件が起きただろう」ということである。
たしかに、「やるならよそでやってくれ」というのはシニックだが現実的な考え方である。
私は外国の事例はあまり知らないが、フランス人はそういう考え方にあまり抵抗がないように思われる。
私はかつてフランス人相手に「クラブ活動」という言葉の説明に窮したことがある。
「あなたは合気道をどこで教えているのか」という問いに対して、「クラブ活動で」と言おうとして、「部活」とか「クラブ活動」ってフランス語で何ていうんだっけ？と考え込んでしまったのである。
とりあえず「学校施設を利用した課外の諸活動」というような説明的な表現をしたのであるが、フランス人には「学校施設を授業以外の活動に使う」ということがぜんぜんご理解頂けなかった。
「学校で、授業のあとに、学校施設を使って、カリキュラム以外のことをやるの？そんなこと日本では許されているの？」と驚かれた。
そういわれてみると、フランス映画をこれまで何百本と見てきたけれど、放課後に校庭でサッカーをやったり給食室でお料理を作ったり理科室で化学実験をやったりしている子供たちを描いた場面というのを見た記憶がなかった。
「え？フランスって、クラブ活動ってないの？」と訊ねたら、そんなもの知らないよと怪訝な顔をされた。サッカーやりたい子供はどこかのサッカーのクラブにお金を払って入会して、コーチについて練習するもんだよ。
それにウチダくんは教師だろ？教師を正規の労働時間後に無給で何時間も働かせるなんて、労働者の権利侵害じゃないか。
なるほど、そういう考え方もあるかもね。
私は合気道と杖道の課外指導に一週間三日８時間拘束されているが、これはもちろん労働時間にはカウントされていない。
たしかにフランス人にはきわめて理解しにくい事態かもしれない。
しかし、それ以上に驚いたのは、フランスでは小学校から大学まで、授業時間以外は教室も校舎も「施錠」するのが当たり前と教えられたことである。
学校は勉強するところだから、授業が終わったら教師も生徒もそこにいる理由がないというのである。第一、学校に放課後も好きに居残ってよいということになったら、生徒たちは教室でドラッグの取引したり、レイプしたり悪いことするに決まっているじゃないと笑っていた。
はあ、そういう考え方をするんだ。
なるほど。
そういえばマチュー・カソヴィッツの『暗殺者たち』という映画の中に、不良小学生が学校に入ろうとして教師に「お前は来るな」と追い出される場面があった。
お前がワルだということはもうどうしようもない。だから悪事を働くのを止めろとは言わない。でも学校でやるのはやめてくれ。オレの仕事場にトラブルを持ち込むな。
教師はそういうロジックで小学生を追い返す。
小学生は「あ、そう」と教師に背を向けて歩き出してから、振り返ってポケットから銃を取りだして教師を撃ち殺す。
銃撃は学校の門扉の前で行われたから、これが「学校敷地内」での事件として扱われるのか、「路上」での事件として扱われるのかは微妙なところだが、とりあえず、この教師は「学校敷地内では事件を起こさせない」ということには身体を張っていたように思われる。
日本でも何年か前から、学校における犯罪について「危機管理の強化」ということが声高に叫ばれ出した。
たぶん学校における凶悪犯罪の多発が報告されたときに、文部科学省の役人だか教育学者だかが、欧米から「危機管理」という考え方を「輸入」してきて、「危機管理を徹底すれば学校敷地内での犯罪を防げる」と考えたのであろう（だいたい「欧米では…だから、これに倣って」というのが本邦の識者たちの定型的な発想である）。
しかし、これは彼我の国情の違いを無視した浅知恵といわなければならない。
「危機管理」というのは身も蓋もない言い方をすれば、「やるならよそでやってくれ」ということである。
フランスやアメリカ（も映画を観る限り多分そうだろうと思う。ゾンビやシリアルキラーに追われて学校の扉を破って逃げ込んできた高校生がどの教室も施錠されていてピンチ！というのはよく見るシーンだから）における危機管理は、教室も校舎も原則的に施錠してあり、鍵は担当教師だけが持っており、授業以外の時間、授業以外の目的には決して使用してはならないという先方の「学校観」と込みで受け容れるのでなければ実効性はない。
それはまた、部活・クラブ活動・文化祭・運動会・バンドの練習・芝居の稽古などなど生徒たちが課外に学校施設を利用して行うすべての活動には教師の監督が必須であり、これは教師の正規の労働時間に算入されるということである（アメリカではスポーツ系のクラブ活動のコーチには専門のプロが雇用されているらしい）。
そのように条件を整えるなら「危機管理」はかなり効果的に実行できるだろう。
しかし、それは現状と比較して言えば「できるだけ学校から子供たちを遠ざける」ということである。
たしかに、そうすれば「ここ」で起きる事件は激減するだろう。
それを「学校における安全が確保された」と喜ぶ人もいるだろう。
「学校」の活動を限定し、空間を封鎖し、子どもたちがそこに滞在する時間を減らせば、間違いなく学校におけるトラブルはそれだけ減少する。
「学校は安全」になるかもしれない。
しかし、それはただ危険なファクターを「学校外」に押し出すだけのことであって、危険なファクターそのものは手つかずのまま残される。
たしかに学校に恨みを抱いた少年が教師を「職員室で刺殺する」可能性は減じるだろう。けれども、それは代わりに「校門を出たところで刺殺する」可能性を高めるだけのことのように私には思われるのである。
日本において「学校」は、江戸時代の「寺子屋」以来、教育機関であると同時に、遊び場であり、擬似的な家庭であり、癒しの場であり、アジールでもあった。
私はこの固有の学校観は日本社会にはかなり深く根づいていると考えているし、軽々に放棄してよいとも思わない。
むしろ、私たちがその伝統を放棄しつつあることが、このような事件の遠因にあるように私には思われるのである。
２月１３日
学士会館で目覚める。
食堂で朝食を食べて部屋にもどって二度寝。
チェックアウトしてから１Ｆのカフェでメールをチェックすると、ＩＴ秘書から「火事警報」メールが立て続けに四通届いている。
アクセス数を増やしたいという願い、「一人でも多くの人とつながりたい」という素朴なコミュニケーション拡大欲求を私はよく理解できる。
しかし、それが「金」とリンクするということになると、それはもう「素朴」と呼ぶことはできない。
このようなかたちで金を稼ぐのは、それがかりに百円、千円という程度の金額であっても、稼ぎ方としてフェアではない。
そして、社会生活を営むときにもっとも優先的に配慮しなければならないのは「フェアネス」だと私は思っている。
学士会館を出て、潮出版社に。
『潮』で『先生はえらい』の紹介記事を書いてくれるというので、その取材である。
『第三文明』といい『潮』といい『公明新聞』といい、創価学会系のメディアは私の著作紹介に比較的好意的である。
別に学会が組織的に好意的であるわけではなく、担当編集者が個人的に愛読者であるにすぎないのであるが、このまま学会が組織的にウチダ本の愛読者となってしまい、１０００万学会員がまとめ買いをしてくださることになってしまうと、これに浄土真宗門徒１５００万人と合わせ、本を出すたびに２５００万部ということになる。
それでは森林資源の枯渇を招かぬであろうか・・・と取り越し苦労をしつつ取材を受ける。
『先生はえらい』の出版意図についてご説明をする。
つねづね申し上げているように、現在日本のメディアでなされている教育論はすべて「・・・が悪い」という告発形の文型で語られている。
たしかに文部科学省も教育委員会も日教組も教員も生徒も親も産業界も資本主義も父権制も、みんな今日の教育の荒廃には責任の一端がある。
だが、「一番悪いのは誰か」を科学的手続きによって論証したことで、問題は解決するという見通しに私は与しない。
私は推論の手続きが「正しい」ことよりも、その推論が「よりまし」な結果をもたらすことを評価する人間である。
だが、教育について語る識者の多くは「教育をどうやってよりましなものにするか」という問いに答えを出すことよりも、「教育がここまで悪くなった原因は何か」という問いに答えを出すことの方が緊急であるし、知的威信ともつながりが深いと考えているように見える。
その結果、教育論が語られる場面では、賛否両論が入り乱れているときでさえ、「もう、こうなったら、このまま落ちるところまで落ちればいいんだよ」というなんとなく「なげやり」な気分だけは参加する全員に共有されている。
たぶん、「落ちるところまで落ちた」ときにはじめて、どこがほんとうに悪かったのかが分かるからだろう。
瀕死の病人の病因について、意見が対立している医者たちが、「とりあえず早く死んでくれないかな。解剖しないと結論でないからさ」と病人の枕元で「死ね死ね」と念じているのに似ている。
たしかに、早く死ねば死ぬほど、死因の発見は早い。
けれども、瀕死の病人はまだ死んではいないのである。
死ぬまでのＱＯＬについてもう少し配慮してもよろしいのではないか。あるいはもうすこしましな延命療法を探してもいいのではないか。回復の可能性をはなからゼロと決めてかかることもないのではないか。
どの場合にしても、「病人」に「生きる意欲」をもって頂かなければ話は始まらない。
「学校は楽しい。先生はえらい。生徒はかわいい」という不可能と思われる理想の境位をどこまでもめざすのを断念すべきではないと私は思う。
だが、そういう立場から語られている教育論は少ない。というか、ほとんど存在しないのである。
というようなことをお話しする。
潮出版社の前に、「新徴組屯所跡」という石碑があった。
清河八郎に組織された浪士隊が京都で新撰組と分派したあと、江戸に戻って、この飯田橋の地に屯所を置いた。その後戊辰戦争の後退戦を戦い、庄内藩鶴岡の地に住居を下賜されたが、維新後悲痛な末路をたどったと石碑には記してあった。
以前も書いたように私の四代前の父祖内田柳松は新徴組の一員であり、その墓は鶴岡にある。
１４０年前、高祖父もこの同じ場所に立ったことがあるのだろうかと想像する。
『潮』の取材のあとは、角川書店で春日武彦先生との対談。
角川は歩いて三分ほどのところである。
先週に続いて二度目の長時間対談。
前回は「３０代女性の悩み相談」的な構成であったが、今回はもうこの二人に統制は不可能、話したいだけ話させとこ・・・的ななかば「あきらめ」ムードが漂っていたのをいちはやく察知した二人は、ここを先途と思いつくままにめちゃくちゃな話を展開する。
５時間話し続けて、最後に春日先生が「サナダムシがお尻の穴からでないなら、私もサナダムシダイエットをしてもいいのだが」と言ったところでテープが終わり、たいへん教訓的なひとことをもって対談が締めくくられた。
それにしても二週連続１０時間におよぶ愉快痛快奇々怪々な座談であった。
私もぜひ早く活字化されたものを読んでみたい。
ぱたぱたと荷物を片づけて新幹線に飛び乗る。
土曜日の午後２時半から始まった「死のロード」がこうして終わる。
月曜は朝から修士論文の口頭試問。
Ｉ原さんの「公共ホール論」の副査とＫ田さんの「同性愛論」の主査を相務める。
公共ホール論では、行政と芸術活動のデリケートな関係、国家と市民の相互規定など私自身が興味がある論件についていろいろと質問をさせて頂く。
行政が芸術振興に積極的にコミットすべきであるということに反対する人はほとんどいない。
しかし、私は芸術活動というのは、できれば行政から自立している方がいいと考えている。
権力が芸術活動に介入してくることを恐れているからではない。
そうではなくて、芸術活動の側の人間で行政とのパイプ役をつとめる人間が構造的に「芸術界」における「プチ権力者」になるからである。
私は権力者には特に含むところはないが、どのような領域であれ「プチ権力者」を見ると鳥肌が立つ。
私が一番嫌いなのは、「反権力的な立場の人々」の業界における「プチ権力者」である。
だから私は能楽を行政が支援することにはあまり抵抗を感じずにいられるのである。
「同性愛論」についてはもう何度も書いたが、今セクシュアリティ論とかジェンダー論というようなものを書く人は、「既成の性言説の一層の緻密化・細分化」以外のオプションを選ぶことが構造的にむずかしくなっていると思う。
私は性的言説のこの異常な増殖とセクシュアリティの無限の細分化を「セクシュアリティのパーソナリティ化」の趨勢ととらえている。
つまり「ひとりにひとつのセクシュアリティ」あるいは「名刺代わりのセクシュアリティ」である。
ひとびとは争って「オレにもオレ専用の名刺作ってくれよ」と口を尖らせている。
もちろんオッケーだけれど、６２億の人間が６２億のそれぞれ差異化されたセクシュアリティを有することになると、そのときセクシュアリティは識別指標としては何の役にも立たなくなる。
名前かＩＤか納税者番号で識別には用が足りるからだ。
「名刺」があるときには「名刺代わり」のものは要らない。
私たちの時代は、セクシュアリティが「個人の識別指標」として限りなく「パーソナライズ」されてゆくプロセスをたどっている。
それはセクシュアリティやジェンダー・アイデンティティが社会的記号としてどんどん「無用化する」プロセスである。
性による個体識別の無用化に向かうこのプロセスはいったいどのような歴史的条件によってドライブされているのか？
と問いを立てている人はあまりいないようである。
少なくとも私は知らない。
でも、問いはややこしいが、答えは簡単。
資本主義である。
資本主義は生産主体の規格化と消費主体の規格化によって大量生産、大量流通、大量消費、大量廃棄プロセスを実現し、それによって環境が破壊されて人間が死滅するか、人間が性的再生産を止めて死滅するまで、そのプロセスを継続する「マシーン」である。
セクシュアリティのパーソナライゼーションとは、社会的識別指標としての性的差異の廃絶に他ならず、それは生産主体＝消費主体の規格化のために資本主義が私たちに懇請している当のものなのである。
でも、私のこんな話に耳を傾けてくれる人はほとんどいない。
人々は嬉々として性的差異の個人化による社会的記号としての性差の解消に日々努めている。
そんな「オレのセクシュアリティにこだわり」なみなさんにウチダから贈る言葉。
Everybody's sexuality is nobody's sexuality.
ＩＴ秘書から「お祭り警報」の発信があり「危険度イエロー」が告知された。
本ブログ長屋の一住人がネット・コミュニケーションの基本的なマナー違反を犯して、それがネット界できびしく指弾されているということである。
それについて秘書からの問題点指摘は以下の通り。
（１）自作自演＆身分虚偽：自分が偽名で開設したサイトに自分で自分をほめたたえる内容のコメントを書き付けこと。
（２）トラバ大量送信：アクセス数一位には賞金制度のあるブログがあり、そこでアクセス数一位を獲得した。その背景にはトラバ大量送信が背景にあると思われる。有名人のサイトにリンクをつけて読者を呼び込むのは売名行為の一番簡単な手段。オリジナルの記事とほとんど無関係な内容でトラバを張る事はトラックバックスパムといい最低のマナー違反の一つ。特に小田嶋隆さんのブログに大量のトラバ送信を行ったことで小田嶋さんはかなり不快な思いをされているはず。
（３）読者無視：偽名でのブログを予告や弁明なしに削除し、再び再開したがその後コメントを削除、コメント、トラバ拒否状態にしている。
以上、三点である。
これまで長屋を含めて私のサイトは開設以来６年間ノートラブルで過ごしてきた（「２ちゃんねる」方面で二度ほど軽度のものはあったようだが、私はそういう剣呑な場所には敬して近寄らないので、存じ上げないのである）。
私の発言の政治的内容などについて異論のある方がご自身のサイトなりメディアなりを用いて私を批判されるのはまったく言論の自由の正当なる行使であって、私はその権利行使に何の異議もない。
しかし、「コンテンツ」ではなくて「マナー」に問題があるというご指摘を頂くと話は違う。
他人のサイトにコメントを書き込み、トラックバックすることができるというのはブログというコミュニケーションツールの利便性と開放性の最良の要素である。
その最良の要素を「偽名ブログ」の開設や「トラックバックスパム」で、自分のサイトのアクセス数を水増しするために功利的に利用するというのは、ネット・コミュニケーションの倫理に悖る行為だという秘書の指摘に私も同意する。
ぜひとも言いたいこと、聴いて欲しいことがあるという発信者の欲望を私は理解できるが、その欲望の達成のために他人を「利用する」ということはそうしてまで伝えたいメッセージの純度や信頼性そのものを損なうことではないのか。
ご本人は自分のブログでコメントやＴＢの削除についても、スパム行為についても、謝罪をしており、そのブログも閉鎖するということである。
その決断はそれで結構だと思う。
けれども、これは個別的なブログでの偶発的な出来事でなく、ネット・コミュニケーションにかかわる人間の節度にかかわることであるから、ご自身が開設したブログを閉鎖するだけでは片づかないだろう。
「大家」の権限により、当該「長屋」住人については、「店立て」の処分を行うことにした。
私が他のブログにリンクを張るのではなく、自分の「地所」に「長屋」をつくって送受信の場を提供するのは、「私からの精神的支援」も意味している。その責任が取れない「店子」には「長屋」を提供することはできない。
ご迷惑をかけたブロガーのみなさまにこの場を借りてお詫び申し上げる。
２月１２日
「宣伝会議」というところが主催している「編集・ライター養成講座」というところにお招き頂いて、ここで一席ぶつことになる。
この講座は業界的にはなかなか有名なものらしく、『ミーツ』の江編集長も講師をされているし、本願寺のフジモトくんも生徒をしているというワッタスモールワールド的講座である。
生徒さんたちは半分くらいが編集や物書き実務に携わっている若い方々で、メディアにおける「コミュニケーションの作法」のようなものを学習せんとして通われているらしい（よく知らないけど、たぶん）。
人間はどのようにものを書くのか、ということになると、これは３０年来の私の専門研究領域のことがらであるから、話すことはいくらでもある。
因習的に考えられているように、私たちは過去から未来に向けてシーケンシャルにものを考えたり書いたりしているわけではない（時間はあっちへ行ったりこっちへ行ったり、停まったり戻ったりしている）。
メッセージの送受信というのも、送信者から受信者へ向かっているわけではない（自分が送信するほとんどのメッセージは他者から自分あてにきたものを受信するというかたちで閲読される。Return to sender である）。
ものを創造するのはほとんどの場合「私」ではなく、「私の中にある無−知」である。
「私」を発信主体として構想されたすべての書き物はだからジャンクであり、そのようなライティングスタイルは必ず枯渇する。
「書き方」を外形的なノウハウとして学ぶというのは、その意味では悪いことではない。それはいわば自分のことばのかなりの部分を「私ならざるもの」（他人の声あるいは定型的話法）に託すことだからだ。
人間は経験的に「他人のふりをして語る」時の方が「自分の正味の本音だけを選択的に語る」場合よりも口がくるくるよく回るということを知っている。
それは言い換えれば、「他人のふりをして語る」ことの方が「語る」という行為の本質にはかなっている、ということを意味している。
「語る」と「騙る」は同音異義ではなく、たぶん同音同義なのである。
というところで安心してしまうのがシロートの浅知恵で、「他人の声を借りて、定型的な語法をもって語る」といくらでも語れるので、９５％くらいの人は、それが「語る」ということだと思い込んでしまう。
そして、それが「他人の声を借りて、定型的な語法をもって語っている」という当の事実を忘れてしまう。
それが自分の「地声」だと信じ込んでしまうのである。
なにしろすらすら、いくらでもあふれるように出てくるんだから。どうしてそれが「自分の声でない」ということがありえようか。
だが、真に内省的な人間はここで「あまりに調子よくすらすら出てくる言葉」の起源が自分の「内部」にはないことに気づく。
それはどこか「よそ」にリンクしている「回路」から流れ込んでくるのである。
だって、こんなに調子よくしゃべれるはずないから、オレは。
そこで、ラッキョの皮を剥くような内省が始まる。
「『だって、こんなに調子よくしゃべれるはずがないから、オレは』というこの自己省察の言葉を語っているのは権利的には『誰』なんだ？」という問いが当然わいてくる。
と当然にも「で、この問いを発しているのは権利的には『誰』なんだ？」ということになり。もちろん、この問いも（以下同文）
誤解のないように付言するが、「ラッキョの皮剥き」というのは「どこまでいっても終わりがない」という意味ではない。『ちびくろサンボ』の「バター虎」と同じく