携帯破壊のせいで、新機種はカメラ付きとなる。
２００頁ほどあるマニュアルが付いているが、ウチダは「マニュアル失読症」なので、適当にあちこちいじっているうちにカメラで部屋を撮してしまい、それが待ち受け画面になってしまった。
ま、いいか。べつに。
業務連絡を受けて、次々とメールが届く。それをせこせこと電話帳に登録してゆく。
しかし、この小さな機械にこれだけの機能が備わっていて、それが登録料２０００円だけで手にはいるのである。
ほんとうに、そういうことでよろしいのであろうか。よく、わからない。
ヴァレリーの『カイエ』の身体論を読む。
京大の集中講義の「仕込み」である。
ヴァレリーとベルクソンとプルーストを「新ネタ」に使う予定なのである（なんだか仏文学者っぽいチョイスだな）。
「私は進む、私は行く、故に私は生きている。私の運動に当面必要ないものを無視することによって。(･･･)私が生きているのは、無限の細部に入り込まないからだ。」
さすがヴァレリー、間然するところがない。
モスバでロースカツバーガーを食べながら『カイエ』をこりこりと読み進む。
大学は「愉しい火曜日」。ゼミ二つ。
専攻ゼミは「無料ファイル交換問題」。大学院は「ペリー来航と日米関係の１５０年」。
ナップスターやWiｎny で事件化したこの問題について、これまでこのサイトでは発言したことがなかったので、ゼミ生諸君のご意見を伺ってみる。
私の立場はわりと簡単である。
「アーチストがやる気になる」、「音楽業界が売る気になる」、「リスナーが聴く気になる」という三つのファクターの最適解を探すことである。
ただし、「やる気」と「売る気」と「聴く気」は必ずしも一致しない。
アーチストの願いは、自分の音楽ができるだけ多くの人間に聴かれ、支持されることにある。
業界の願いは、できるだけ低いコストで、できるだけ高いベネフィットを獲得することにある。
リスナーの願いは、好きな音楽をできるだけ潤沢に享受することにある。
この三つが一致していたのは、たぶん１９６０―７０年代のロックの全盛期とアナログレコードの時代だろう。
音楽の再生原理がデジタル化されたところで事態が変わる。
アナログレコードはまだ「モノ」的な要素が濃厚だった。
アルバムはでかく、厚みもあり、ブックレットや写真を含み、ジャケットデザインは部屋のデコレーションとしての装飾的な使われ方を前提にしていた。
つまりアナログレコードは再生音のソースである以外に書物や絵画としての有用性も兼ねていたのである。
だから音楽の頒布は、物品販売のアナロジーで語ることができた。
しかし、音楽のメディアが電磁パルスになったところで、話が変わる。
電磁パルスには物質性がほとんど感じられないからである。
手に触れることができないものについて、「所有」という概念を抱くことは難しい。
誰かが持っているレコードを「ちょっと貸してね」と持って行ってしまうと、持って行かれた方はレコードが戻ってくるまで音楽を聴くことができない。
けれども、誰かがもっている音楽のデジタルデータを「ちょっと複製させてね」と言っても、複製された方はそれによっていかなる現実的損害を蒙るわけでもない。
だから私たちはデジタルデータのやりとりに「モノ」のやりとりと同じように課金するという考え方にはなかなかなじむことができない。
「使うと減るもの」には使用者は対価を払うべきだということはわかる。
ラーメンを食べて勘定を払わないというのは許されないことである。
けれども、「使っても減らないもの」に使用者が対価を払うということには、なかなか実感が伴わない。
食べても食べても減らないラーメンに対しては、勘定を払ってくれと言われても、「でも、ラーメン減ってないじゃん」と言いたくなる。
デジタルデータに課金する場合は、結局そのつど「データがモノであった場合には・・・」という想像的な置き換えをしないと、人間は何が起きているのかをうまく理解することができない。
データをコピーしても何も減損しないけれど、コピーしたせいで「データが物品であった場合であれば、対価として支払われたかもしれない金額」が損金として計上されることになる。
この「電磁パルスを想像的に物品に置き換える」という手続きにおそらく多くの人々は納得がゆかないのであろう。
だって、ほとんどの人は、「タダだからコピーしたけれど、課金されるならそんなもの要らない」というような映像音声データをＰＣにため込んでいるわけであり、それは必ずしも「発生したかもしれない利益」を直接的に減殺しているとは言えないからである。
音楽ＣＤの売り上げが９０年代から激減してきていることはまぎれもない事実である。
そのため、海外盤の輸入禁止やＣＣＣＤによって音楽業界は利益の確保に必死である。
でも、それと無料ファイル交換のあいだには有意な連関はないという研究結果がアメリカでは公表されている（ハーバードビジネススクールのＦｅｌｉｘ Ｏｂｅｒｈｏｉｚｅｒによる）。
日本の場合、ＣＤが売れなくなった最大の理由は音楽市場のメインターゲットである若年層の人口が急激に減少しているせいだろう。
若いアーチストの創造力が低下していることも否めない。
このまま音楽業界が既得権益の確保のために、なりふり構わずふるまえば、おそらく日本のポップミュージックは急速に活力を失って、遠からず業界が崩壊し、市場は１９６０年代の規模までシュリンクするだろう。
私はそれで別に構わないのじゃないかと思う（音楽業界のみなさんにはお気の毒だけれど）。
その頃はどの家にもたいしてレコードなんかなかったし、そもそも再生装置そのものがなかった。
でも、みんなラジオから聞こえてくる音楽をよく聴いていたし、口ずさんでいたし、歌手や作家に対しても親しみや敬意を抱いていた。
そしてリスナーたちは、お小遣いをためてあこがれの小さな再生装置を買い、音質の悪いレコードやソノシートを文字通り、溝がすり切れるまで繰り返し聴いた。
そういうのがあるいは音楽のほんらいの享受の仕方ではないかと私は思う。
そういうふうにして聴く数少ない楽曲の方が、ＰＣにファイルされていつでも読み出せる数千曲のデジタルでクリアーな楽曲ストックよりも、身体には深く強くしみこむものではないだろうか。
１９５０－６０年代の方が音楽の作り手も聴き手も今より幸福だったような気がする。
大学院は渡邊仁さんの発表で「ペリーと日米関係の１５０年」。
歴史学と系譜学のアプローチの違いについてお話をする。
歴史学は、ある歴史的事実が継起したあとに、それらを貫く「鉄の法則性」を発見しようとする。
系譜学は、どうしてある歴史的出来事が起り、そうではない出来事は起らなかったのかについて、そこに関与した無数のファクターを考量する。
系譜学が教えるのは、ある出来事が起き、そうではない出来事が起きなかったのは、多くの場合「偶然」だということである。
歴史は複雑系である。
わずかな入力の変化が劇的な出力の変化をもたらす。
プリゴジーヌのいう「バタフライ効果」である。
もし、嘉永六年の来航したのが、マシュー・カルブレイス・ペリーではなく、別の人物であったら、提督は浦賀ではなく長崎に来航したかもしれないし、安政の大地震がなければ江戸の海防は整っていたかもしれないし、老中首座阿部正弘が１８５７年に若死にしなければ、その後の日米関係は変わっていたかもしれない。
歴史に「もしも」はないと言うけれど、それは「もしも」を言い出したら切りがないからである。
けれども、「もしも」を言い出したら切りがないほどに多様な可能性が歴史の分岐点には存在していたということは忘れない方がいい。
というのは、歴史は一直線で予定調和的に進行していると考える人間は、未来についても、「最適解は一つしかない」という臆断を抱くからである。
歴史の分岐点には無数の偶然がかかわると考える人間は、これから取りうる方途について、さまざまな可能性を吟味することができる。
坂本竜馬や高杉晋作が横死しなければ、伊藤博文や井上馨や山県有朋があれほど偉くなることはなかっただろう。
奇兵隊の一部隊長にすぎなかった足軽の山県が日本陸軍のドンになったのは、高杉や吉田松陰や久坂玄瑞や大村益次郎がばたばたと若死にして、「上が全部いなくなった」からである。
そのうちの一人でも生き残っていたら、あるいはその後「日本軍国主義」と呼ばれることになった政治体制は存在さえしなかったかもしれない。
そういう想像力の使い方は思いの外たいせつだと私は思う。
投稿者 uchida : 2004年07月07日 14:50
このエントリーのトラックバックURL:
http://www.tatsuru.com/cgi-bin/mt/mt-tb.cgi/206
このリストは、次のエントリーを参照しています: 無料ファイル交換と系譜学:
» 業界の権益確保は自滅への道 from 阿佐ヶ谷噴飯雑記
>> このまま音楽業界が既得権益の確保のために、なりふり構わずふるまえば、おそらく日本のポップミュージックは急速に活力を失って、遠からず業界が崩壊し、市場は１９６０年代の規模までシュリンクするだろう。 ...... [続きを読む]
トラックバック時刻: 2004年07月07日 21:30
» 安政の江戸大地震の時は・・・ from 梟の森
「自伝抄録・祖父の肖像」の冒頭より、江戸末期の記述を抜粋 ・・・勝蔵（祖父の祖父 [続きを読む]
トラックバック時刻: 2005年02月13日 22:04
» [メモ]ミシェル・フーコーの系譜学 from ミュンスター再洗礼派研究日誌
系譜学 内田樹[http://blog.tatsuru.com/archives/000204.php:title=「無料ファイル交換と系譜学」] 歴史学... [続きを読む]
トラックバック時刻: 2006年04月27日 01:19
私も「マニュアル失読症」です。
内田先生と同じでうれしいな～♪
投稿者 ととろん : 2004年07月08日 20:03
『歴史における個人の役割』プレハーノフ
という今では流行らない本があります。学生の時に、線を引きながら読みました。
こんな文章があります。
「個人的な特質の影響がどれほど疑いないとしても、それが作用するのは、ただ、一定の社会的条件の下でだけだということも、それに劣らず疑いないことである。」
以下で、プレハーノフはルイ15世の所業を問題とし、「問題は弱さにあるのではなく、その弱さを持った人間の社会的地位にある」と言います。
歴史は、単純な決定論ではありません。山県有朋が、例えば山城屋事件の責任を問われて失脚していたら、陸軍が果たしてあのような組織になり、結果として1945年のような形で崩壊したか?といわれれば、すごく魅力的な話題、仮定となると思います。逆に言えば、そういった形を仮定することで、陸軍という組織の性格に迫れるかもしれませんね。
『象徴の設計』松本清張 は、山県有朋という人間を取り上げた面白い本です。
投稿者 漫望 : 2004年07月09日 23:38
「日本軍国主義」とやらは
維新の元勲が死に絶えた後出てきた
1930年代からの非常体制なんで、
竜馬や高杉が維新で生き残ろうが
あまり変わらなかったと思いますよ。
投稿者 も : 2004年07月10日 11:58
「気の毒な」音楽業界に棲息していた者です。内田さんの「ファイル交換問題」へのコメント、興味深く読ませていただきました。込み入った物事を分析して、少々回転の悪い脳ミソにも理解できるような解りやすい形に変換する、その明確さに感銘しました。音楽業界にはそのような頭脳があまりないような気がします。
そのため「デジタル配信」というあたらしい音楽メディアの利用のしかたを業界が提示できなかった、できないままにユーザーが（違法に）利用し始めてしまった、ところに問題があると思います。
「使っても減らないものに使用者が対価を払うということには、なかなか実感が伴わない」という点ですが、たとえば映画や美術には所有するという形もありますが、「鑑賞する」だけでその対価を払うのが一般的です。レコードやCDを買うような所有感はないけれど、ダウンロードして聴きたいときに聴くことができるという、これまでになかった利用のしかたに適正な、もちろんパッケージよりはぐんと安い、ユーザーが納得できるような価格を、音楽業界が早期にきちんと提示すべきだったと思います。
投稿者 福岡智彦 : 2004年07月14日 16:29
サイン・インを確認しました、 さん。コメントしてください。 (サイン・アウト)
(いままで、ここでコメントしたとがないときは、コメントを表示する前にこのウェブログのオーナーの承認が必要になることがあります。承認されるまではコメントは表示されません。そのときはしばらく待ってください。)